1er ENCUENTRO DE CIRCO Y ESPECTACULOS CALLEJEROS DEL NORTE ARGENTINO
TUCUMÁN '09-TALLER DE MAQUILLAJE ARTÍSTICO-
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SEXO -fotografía: Laura Zurita Money-
Haz click sobre la imagen para ir a la revistaImpresionate numerón 76 de la revista digital El Vernáculo Multiespacio Cultural www.elvernaculo.com !!!Ají Rivarola, The Wailers, Azucena Carmona, Pablo Natale y muchísimo más...
BLOOD
Existen varias opciones para realizar el efecto de sangre: la base roja trabajada con sombras negras en caso de que no necesitemos darle volumen real, la gelatina sin sabor como en el maquillaje de la entrada anterior, teñida con colorante para torta rojo o como en este caso, el gel de sangre de efectos especiales, que se debe colocar a baño maría para derretirlo y luego se aplica sobre el rostro ya maquillado. 
Para este maquillaje, realizamos una base plana, sin rubor, correciones o claros/oscuros, no destacamos ningún tipo de profundidad o prominencia en el rostro. Usamos una base mas clara que la piel de la modelo, sellada con polvo volatil traslúcido para dar el efecto de palidez y luego, con un polvo blanco, dimos una pequeña capa para emparejar las posibles imperfecciones que la base pueda dejar al descubierto. Los labios fueron trabajados con el mismo tono que la base, sin brillo labial.
Los ojos: Trabajamos con sombras sin brillo color plateado, blanco y negro, delineador líquido, y máscara con efecto de volumen. La profundidad esta trabaja da con negro, desde el lagrimal hacia afuera, bien levantado hacia el final de la ceja y esfumado con el tono plateado que esta esfumado a su vez con el blanco en la parte superior y exterior del parpado. Es importante delinear bien el ojo, tanto por dentro como por fuera para que el diseño lo envuelva totalmente.
Los ojos: Trabajamos con sombras sin brillo color plateado, blanco y negro, delineador líquido, y máscara con efecto de volumen. La profundidad esta trabaja da con negro, desde el lagrimal hacia afuera, bien levantado hacia el final de la ceja y esfumado con el tono plateado que esta esfumado a su vez con el blanco en la parte superior y exterior del parpado. Es importante delinear bien el ojo, tanto por dentro como por fuera para que el diseño lo envuelva totalmente.
DOS CARAS -proceso de trabajo-
Este Maquillaje muestra dos tecnicas difrentes en un solo proceso. Por un lado, la deformación de medio rostro y por el otro, lograr que la piel se vea joven, limpia y bella.
1er Paso: Con el rostro bien limpio y humectado, colocaremos sobre la mitad del rostro que deseemos deformar, gelatina sin sabor diluída en muy poca agua y con muchos grumos. Esto nos dará una textura rugosa, generará volúmenes y es muy fácil de trabajar. Debemos tener en cuenta que un maquillaje realizado con este material, no nos durará muchas horas en un rostro, lo que lo hace bueno para una sesión de fotos corta pero no para rodajes extensos. La gelatina no daña la piel y puede trabajarse cómodamente con espátula o con una cucharita.
2do Paso: Una vez aplicada sobre el rostro, debemos darle a la gelatina el tiempo adecuado de solidificacion que será de apenas uno 5-10 min. de acuerdo a como la hallamos preparado. podemos acelerar el proceso de secado con un secador de pelo de aire FRIO. Una vez seco, podemos pasar una fina capa de polvo para asegurarnos que no queden partes pegasojas y luego, con esponja o pincel aplicaremos base del color que nos demande el diseño que tengamos planeado, en este caso, trabajamos con una base tostada N° 3 para dar un aspecto semejante a la piel de la modelo, pero mas oscuro. Desde luego, si trabajamos con productos líquidos o cremosos, debemos recordar sellarla con polvo.
3er Paso: Una vez lista la base del lado deformado, trabajaremos el rostro del otro lado.
Aplicaremos una base apenas mas clara que el tono de la piel de la modelo para generar mas contraste entre ambos lados y la sellaremos con un polvo que sea iridiscente para darle mas brillo, luego, con un rubor en crema rosa trabajremos el parpado superior, mejillas y lo extenderemos a la parte superior externa de las cejas. Esto nos dará un aspecto un poco enrarecido pero manteniendo la idea de piel joven y bella.
4to Paso: Una vez terminada la base en ambos lados, puliremos bien con una brocha para sacar los exesos de polvo y luego con una servilleta de papel absorvente retiraremos los exesos que puedan haber quedado en el rostro, de este modo, no será tan fuerte el impacto de la base visualmente.
5to Paso: Una vez lista la base en ambos lados, aplicando la técnica del claro/oscuro (para quien no la sepa, la puede encontrar en las entradas mas antiguas de este blog) con sombras sin brillo y con un pincel de pelo natural aplicaremos tonos mas oscuros y mas claros en las rugosidades que generamos con la gelatina para darle mas volumen e intensidad.
6to Paso: finalizaremos con detalles como un delineado delicado y rimel en las pestañas y en las cejas para destacar el marco de los ojos y luego un poco brillo labial coherente con ambos lados.
1er Paso: Con el rostro bien limpio y humectado, colocaremos sobre la mitad del rostro que deseemos deformar, gelatina sin sabor diluída en muy poca agua y con muchos grumos. Esto nos dará una textura rugosa, generará volúmenes y es muy fácil de trabajar. Debemos tener en cuenta que un maquillaje realizado con este material, no nos durará muchas horas en un rostro, lo que lo hace bueno para una sesión de fotos corta pero no para rodajes extensos. La gelatina no daña la piel y puede trabajarse cómodamente con espátula o con una cucharita.
2do Paso: Una vez aplicada sobre el rostro, debemos darle a la gelatina el tiempo adecuado de solidificacion que será de apenas uno 5-10 min. de acuerdo a como la hallamos preparado. podemos acelerar el proceso de secado con un secador de pelo de aire FRIO. Una vez seco, podemos pasar una fina capa de polvo para asegurarnos que no queden partes pegasojas y luego, con esponja o pincel aplicaremos base del color que nos demande el diseño que tengamos planeado, en este caso, trabajamos con una base tostada N° 3 para dar un aspecto semejante a la piel de la modelo, pero mas oscuro. Desde luego, si trabajamos con productos líquidos o cremosos, debemos recordar sellarla con polvo.
3er Paso: Una vez lista la base del lado deformado, trabajaremos el rostro del otro lado.
Aplicaremos una base apenas mas clara que el tono de la piel de la modelo para generar mas contraste entre ambos lados y la sellaremos con un polvo que sea iridiscente para darle mas brillo, luego, con un rubor en crema rosa trabajremos el parpado superior, mejillas y lo extenderemos a la parte superior externa de las cejas. Esto nos dará un aspecto un poco enrarecido pero manteniendo la idea de piel joven y bella.
4to Paso: Una vez terminada la base en ambos lados, puliremos bien con una brocha para sacar los exesos de polvo y luego con una servilleta de papel absorvente retiraremos los exesos que puedan haber quedado en el rostro, de este modo, no será tan fuerte el impacto de la base visualmente.5to Paso: Una vez lista la base en ambos lados, aplicando la técnica del claro/oscuro (para quien no la sepa, la puede encontrar en las entradas mas antiguas de este blog) con sombras sin brillo y con un pincel de pelo natural aplicaremos tonos mas oscuros y mas claros en las rugosidades que generamos con la gelatina para darle mas volumen e intensidad.
6to Paso: finalizaremos con detalles como un delineado delicado y rimel en las pestañas y en las cejas para destacar el marco de los ojos y luego un poco brillo labial coherente con ambos lados.
BODY PAINTING -floral-
Este tipo de trabajos, de decorado del cuerpo, a menudo y quizas lo mas recomendable, es realizarlo con la herramienta: AEROGRAFO.En este caso, utilizamos base compacta en polvo al agua color blanco, de la marca Bella D'ersina, bases al agua roja, violeta, rosa, blanca y fucsia, de la marca PINTA FUN y un pigmento puro dorado en polvo para los reflejos sobre las flores.
Debemos saber que siempre que trabajemos con bases compactas en polvo al agua, es importante una vez aplicada y seca la base, pulir bien la superficie con una brocha grande y suave, para asegurarnos de no dejar ningun tipo de rastro de las pinceladas o bien de la esponja con la que hallamos aplicado el color.No nos pasara lo mismo con el tipo de bases cremosas al agua, ya que su acabado es no solamente mas brillante sino tambien mas suave y menos suceptible a las marcas del pincel, nos permite trabajar mas comodamente degrades de color, por eso es que lo hemos elegido para las extremidades en las que el color esta difuminado, pero se corre mas facilmente que la base compacta en polvo, por su textura cremosa.
Recordemos siempre que: podemos trabajar con bases cremosas sobre bases en polvo, pero no al reves por que no se vería el color de la base en polvo sobre la cremosa y se mezclarian entre si. Del otro modo, una vez seca la base compacta en polvo, queda completamente sellada lo que nos permite volver a trabajar arriba con cualquier tipo de productos.
MAQUILLAJE PARA FIESTAS
Maquillaje artístico para fiestas de 15, despedidas de soltero/a, casamientos, fiestas infantiles y todo tipo de eventos...
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CLOWN... sweet clown
Para este maquillaje retomamos la técnica explicada en posts anteriores de clown, mimo y pierrot.
El diseño fue trabajado con productos de bella d'ersina, mas especificiamente, bases cremosas para maquillaje artístico.
La base general es el tono Nº15, tonalizada con un rubor rosa muy suave.
Los detalles fueron realizados con tonos celeste, verde, violeta y azul, en forma de degrade.
Los trazados en negro fueron realizados con un delineador líquido con pincel.
MONSTER -deformaciones-
Para realizar estas deformaciones en el rostro, que mas que desfigurarlo trabajan como textura de la piel, no hemos usado como es común en este tipo de trabajos: LATEX pre-vulcanizado, que si bien es el mejor material para todo lo que respecta a efectos especiales, tambien es el mas caro.En esta oportunidad hemos utilizado gelatina sin sabor disuelta con muy poca agua, bien mezclada y colocada sobre el rostro con espátula durante su proceso de gelatinizacion, o endurecimiento.
La textura resultante de este proceso, no sera completamente solida por lo que el/la modelo podra mover libremente el rostro y gestualizar con comodidad.Una vez aplicada la gelatina a gusto, lo único que nos queda es maquillar la superficie con los productos que querramos, ya sean bases al agua, cremosas, artisticas, tonos neutros e incluso sombras.
Es necesario aclarar que este maquillaje, al ser aplicado en abundante cantidad sobre un rostro, no podrá ser portado durante muchas horas ya que la gelatina probablemente no lo resista y se derrita o se despegue. tambien es importante realizar alguna tecnica de cubricion de cejas previa a la colocacion de la gelatina para que al retirar, esta no se halla solidificado entre los vellos, y desde luego, tenes mucho cuidado al trabajr cerca de las areas oculares.
TECHNO LOOK
...TECNICA DE APLIQUES CON MASTIC, BASE PLATEADA SELLADA CON POLVO VOLATIL TRASLUCIDO Y OJOS CON SOMBRA VOLATIL...
DIA DEL AMOR
14 de Noviembre - 16.00 hrs - EL M.A.T. FESTEJA EL DÍA DEL AMOR¡¡TE ESPERAMOS PARA ENAMORARTE!!
OJOS FUCSIA
Dentro del maquillaje artístico podemos incluir a ciertos maquillaje de pasarela, ya que los nuevos diseñadores actualmente buscan en los rostros de las modelos diseños fuera del maquillaje conencional. En este caso, unos ojos fucsia con una mirada profunda y un rubor bastante fuera de lo común nos ayudan a destacar la mirada ...Para este tipo de maquillaje, usamos bases color piel para no deformar demasiado el rostro de la persona. En este caso, opté por la base líquida Natural Nº 1 combinada con la Natural Nº 3 de la marca Mila Marzi. Para las iluminaciónes en el rostro usé una base compacta en polvo al agua, sin acuarelar, color blanco brillante de la mara ELEPE, que coloque en el filo de la nariz, pomulos, barbilla y frente, que no solo me ayudan a iluminar sino también a sellar la base líquida.
El diseño de ojos esta hecho con pigmento puro rojo de la marca Mila Marzi que viene en presentación como la sombra volátil, con el mismo tono blanco de la paleta de ELEPE, acopañados por un fuerte delineado negro de ojos y cejas.
En el caso de los labios, que son de color negro, están realizados con base artística al agua y sellados posteriormente con sellador labial sin brillo.
"Los pigmentos puros, como las sombras volátiles, por ser tán livianos, debemos trabajrlos con esfumín o pincel con mucho cuidado, descargando siempre en la mano antes de aplicar para no manchar por demas zonas que no deseamos maquillar."
DIABLO CARNAVALERO
El diablo del carnaval de Jujuy... Que no se sequen las gargantas...
Que no nos suelte el carnaval...
Lo mas adecuado para realizar una calva, sería conseguir una calota de latex, producto que se vende especificamente para esta tarea, pero como es muy complicado conseguirlas, podemos usar en reemplazo gorros de latex de peluquería. En este caso, deberemos medir el gorro de acuerdo a la cabeza de nuestro modelo y luego recortar lo que nos sobre dejando un margen considerable para poder pegarlo. 
El cabello de la persona debe estar totalmente engominado o recogido con prolijidad para que no deje rastro ni improlijidades por debajo de l gorro. Una vez listo el cabello, procederemos a pegar los bordes del gorrito con mastic a la piel de la persona, cuidando que todos el cabellos nos quede dentro y que no nos queden arrugar al rededor. Para terminar, sellaremos bien con unas pinceladas de latex todo al rededor y procederemos a maquillar por encima el diseño que hallamos escogido.
Facciones Animales
Estos dos personajes fueron inspirados en animales, conservando unicamente algunas de las facciones mas ineteresantes de cada animal y luego modificandolo para ser funcional con respecto a los gestos de los actores.
El primer caso, el animal que inspiro al maquillaje fue el buitre. como podrán ver, el antifas que enmarca la mirada del personaje, representa de forma figurativa la figura del buitre con las alas abiertas y desde luego, el acento en la mirada con un color claro, trabajado en forma esfumada, es lo que denota la mirada del buitre. Los colores fueron elegidos en base ala caracterización del personaje en el contexto general de la obra en la que estaba inserto (personaje maligno)
En el segundo caso, el animal que inspiro a este personaje es la hiena, lo que nos llevo a destacar la zona nasogeniana y por supuesto los labios, dandole al maquillaje un tono de mas comicidad, relacionado con el personaje. La iluminación en la zona de los ojos y las arrugas en la frente aparecen para ayudar a destacar en la escena los gesto del actor y del personaje, ya que es fundamental conservar esto cuando hablamos de teatro.
El primer caso, el animal que inspiro al maquillaje fue el buitre. como podrán ver, el antifas que enmarca la mirada del personaje, representa de forma figurativa la figura del buitre con las alas abiertas y desde luego, el acento en la mirada con un color claro, trabajado en forma esfumada, es lo que denota la mirada del buitre. Los colores fueron elegidos en base ala caracterización del personaje en el contexto general de la obra en la que estaba inserto (personaje maligno)
En el segundo caso, el animal que inspiro a este personaje es la hiena, lo que nos llevo a destacar la zona nasogeniana y por supuesto los labios, dandole al maquillaje un tono de mas comicidad, relacionado con el personaje. La iluminación en la zona de los ojos y las arrugas en la frente aparecen para ayudar a destacar en la escena los gesto del actor y del personaje, ya que es fundamental conservar esto cuando hablamos de teatro.
GIVRE
Trabajar con Givre en maquillaje artístico, no es solo una opción muy atractiva sino también muy sencilla. Para comenzar, el area a cubrir con givre debe estar limpia de base y debemos saber que la colocación del givre será el último paso de nuestro maquillaje.Una vez que tengamos el diseño listo, cubriremos con brillo labial incoloro y por pequeños sectores cada vez, las areas a completar con givre, luego, con un pincel de cerdas duras o con una esteca, levantaremos givre y lo iremos colocando sobre el area con brillo.
Así, iremos cubriendo todo con mucho cuidado de que no se nos caiga givre en otras partes del maquillaje...Podemos cubrir cualquier area utilizando esta técnica, ya sean labios, parpados o cualquier parte del rostro o del cuerpo.
AQUILÓN
El aquilón es una cera que se usa para modelar sobre el rostro.
se adhiere a la piel por si misma o puede reforsarse con Mastic.
Esta cera es ideal para modelar heridas faciales con relieve o cualquier deformacion que quiera hacerse en la cara, tanto para ayudar a caracterizar animales, como para crear narices gigantes, mentones prominentes o frentes deformadas.
PRODUCTOS
Para pintar: Bases Cremosas (Bella D'ersina presentacion de 20 gr)
Bases Compactas Cremosas (Pinta fun presentacion de 10 gr)
Bases Compactas en Polvo al agua (Elepe paleta de cuatro colores)
Polvo Fijador (Elepe)
Sombras
Delineadores de varios colores
Labiales de varios colores y brillo para labios
Mascara para pestañas de varios colores
Rubores
Givre
para la limpieza:
Alcohol en Gel
Crema Demaquillante (Karina Rabolini)
Loccion Descongestiva (Karina Rabolini)
Loccion de Limpieza (Natura)
Crema Humectante (Natura)
Crema para Peinar (Sedal)
Jabón Neutro (Ala)
Algodón
Esponjas Vegetales
Pincelería y Esponjas de Latex, Tijeras, Lentejuelas, Pestañas Postizas, Mastic, Terpec, Puf Cisne, Hebillas para el Pelo.
HERIDAS
Para trabajar este tipo de heridas, utilizaremos gelatina sin sabor, para lograr el efecto de la piel y la misma preparación de sangre que la usada para los raspones.
Debemos saber que esta forma de trabajar es una forma al alcance de todos, pero que en las casas de efectos especiales, vienen ya listos diferentes clases de gel o materiales como el aquilón y el latex para lograr efectos mas reales.
Primero prepararemos la gelatina sin sabor, disolviéndola con agua hirviendo y revolviendo bien hasta que se hallan disuelto todos los grumos. Una vez lista, procederemos a aplicarla en la zona en que vallamos a realizar la herida, y la trabajaremos con una esteca de metal o con palito de naranjo para ir dándole la forma que necesitemos. Redonda para los huecos de bala, largas para los cortes, gotas para las ampollas y lineas largas y mas delgadas para las cicatrices de queloide, y siempre cuidando que no sean totalmente uniformes, ya que las heridas suelen ser irregulares.
Una vez lista la base de la herida, cuando la gelatina ya halla gelidificado, es decir, cuando halla secado por completo, maquillaremos con polvo volatil color piel para sacar el brillo y darle un tono mas parecido al de la piel.
El paso siguiente es colocar en la herida la sangre en los lugares que sea necesario.
Podemos colocarla con esteca de metal en el caso de la herida de corte como la de la cara, ya que la esponja nos mancharía demasiado por fuera, y con esponja en el caso de los huecos, de bala o de clavos, ya que estos, al ingresar o salir, salpícan.
Para estos trabajos, es importamte tener una mirada sobre todo plástica, es decir, fijarnos en las formas reales de las heridas para poder reproducirlas lo mas fielmente posible.
Una vez seca la sangre, si quisieramos quitarle el brillo podemos maquillarla con polvo volatil, o dejarla así en caso de que la herida fuera demasido reciente. Si quisieramos reforzar el efecto de sangre maquillando algunos sectores con base cremosa negra para dar la sensación de sangre que empieza a coagular, tambien es posible.
RASPONES
Materiales:
Plasticola (Es importante que sea plasticola blanca y no boligoma)
Colorante para tortas color rojo oscuro
Esponja mortimer (esponja para lavar platos)
y base cremosa color negro
Mezclaremos en una taza de goma un poco de plasticola con colorante para tortas, procurando que ambos se integren completamente par que no queden betas blancas o betas mas rojas. En el caso de que el colorante sea de un rojo muy debil, podemos agregar apenas un poquito de base negra (MUY POQUITO) simplemente para intensificar el color rojo.Luego, de la esponja para platos, cortaremos un cuadradito, y en la parte verde, que suele ser la parte rugosa, con la tijera, trabajaremos los bordes de nuestro cuadrado para que no queden en punta, sino redondeados.
Con estos dos pasos listos, ya tenemos todos los materiales necesarios para trabajar, ahora solo nos queda aplicarlo al modelo.
Para los raspones, debemos tener en cuenta la forma en que se produjo el raspón, para poder determinar que superficie de la cara se verá afectada. Siempre se rasparán mas las partes con mas relieve, o sea, pómulos, nariz y cejas, sin afectar demasiado a la cavidad ocular, y siempre el raspón correrá en una determinada dirección. Para este efecto, retiraremos un poco de la mezcla de plasticola y colorante con la esponja y apoyaremos la esponja en la zona de la cara en la que empieza el raspón, luego desplazaremos la esponja en línea recta el sentido de la caida, marcando solo las zonas de la piel que la esponja roce en su trayecto.
Una vez marcado todo lo que halla afectado el golpe, esperaremos que seque la plasticola y luego, podemos levantar suavemente algunas zonas y pintar debajo con rojo para dar la sensación de piel levantada.
En caso de que quisieramos darle a esta herida sensación de ser de un par de días, podemos maquillar algunas zonas con un poco de base negra para dar la sensación de la costra que se va formando con la sangre seca.
MORETONES
Para maquillar moretones utilizaremos básicamente tres colores, cuatro en el caso que necesitemos opacar con negro. Estos colores son: AZUL, AMARILLO Y ROJO. En cuanto a la textura de maquillaje, utilizaremos sombras opacas o bases al agua (aquacolor) sin hidratar. Recordemos que estos maquillajes no necesitan ser fijados.
Primero, es necesario determinar la zona en la que se encontrará el moreton, basándonos siempre en golpes reales y fijándonos cuidadosamente que zonas se verán afectadas. Además, debemos considerar el tiempo del moreton, es decir, si es reciente o si lleva ya varios dias, puesto que de acuerdo a esto será los colores que usemos, mas verdosos o mas morados. Una vez determinada la zona, trabajando con los dedos, aplicaremos el color AZUL, cubriendo todo el centro del moretón, sin preocuparnos demasiado por la prolijidad, ya que suelen tener formas irregulares, luego, aplicaremos el color AMARILLO al rededor del azul y comenzaremos a integrar ambos tonos con los dedos, trabajando el azul de andetro hacia a afuera y el amarillo de afuera hacia adentro, para que el moreton quede mas azulado en el centro y verdoso en su contorno.
Este trabajo debe realizarse con paciencia, trabajando con ambos colores a la vez, pero siempre en el mismo sentido, hasta que logremos que el moreton se vea lo mas real posible, ni un azul muy plano, ni un amarillo muy fuerte.
Una vez logrado este efecto, aplicaremos el color rojo, solo en las zonas de la piel en las que el ematoma pueda haber generado sangrados internos. Intentaremos que quede de un color violaceo, siempre acercándonos mas a las zonas trabajadas con azul que con amarillo. Si las sombras utilizadas son demasiado claras, podemos utilizar un poco de sombra negra para opacar, pero trabajando este color con moderación, para que no nos queden manchas.Tambien podemos utilizar para este trabajo pinceles de pelo, pero los dedos son una herramienta que nos permite ir dándo la forma que necesitemos, sin dejar la impresión de los pelos en su rrecorrido.
BOCETOS
Antes de realizar un maquillaje, siempre y cuando sepamos que es lo que nos tocará caracterizar, es interesante tener la posibilidad de hacer pruebas de distintos diseños realizables. Estos bocetos, pueden ser hechos con un rostro Standar ya sea femenino o masculino que marque los rasgos mas escenciales como distancia entre ojos, nariz y boca, cejas y dimención de pera y frente, o bien, con un rostro que destaque las caracteristicas del modelo con el que nos tocará trabajar, en el caso de que lo conozcamos con anterioridad. Como pueden ver, para mis bocetos he usado un rostro bastante simple, que se presenta mas características femeninas, aunque muchas veces los modelos que llevan el maquillaje son masculinos.Si bien los bocetos no nos demuestran con certeza como resultará el maquillaje, ya que son figuras planas y desde luego los rostros tienen volumen, tenemos que acostumbrarnos a considerar el rostro como si fuera un lienzo o una página en blanco, sin asustarnos por los volúmenes pero sin descuidarlos.
A la hora de maquillar es muy posible que debamos adaptar el diseño boceteado según sean los rasgos del modelo, (tamaño de la frente, altura y anchura de la nariz, rasgos característicos como deformaciónes o cicatríces) el tener esta guía nos ayudará a acelerar el tiempo de maquillaje, ya que podemos preveer que material utilizaremos, que figuras trazaremos y sobre todo, que colores nos serán efectivos ya sea para destacar u ocultar lo que asi deseemos.
Los bocetos, pueden ser mas o menos detallados de acuerdo al maquillaje que nos toque caracterizar. Como podemos ver, en el caso del Payaso, solo están marcadas básicamente las figuras y los colores, sin destacar el color de base, delinieado de ojos, color de pestañas o presencia de cejas. Caso opuesto al boceto del camaleón que muestra detalladamente colores, figuras, detalle de escamas, de delineado de labios y ojos.
MATERIALES DE TRABAJO
Pincel Chato de Fibra: especial para rellenar espacios pequeños, trazar líneas finas y para trabajos de presición. 
Pincel Delineador Grueso de Fibra: especial para difuminar colores, lograr terminaciones de delineado gruesas y trabajos de presición.
Pincel Delineador Fino de Fibra: especial para delineados finos y trazado de contornos.
Pincel Lengua de Gato de Fibra Toray: especial para rellenar espacios medianos, trazar lineas semigruesas y dar terminaciones a diseños pequeños.
Pincel Abanico de Pelo Sintético: especial para retirar excedentes de sombras o polvos volátiles que puedan caer sobre el maquillaje dejando residuos y todos los trabajos de limpieza del maquillaje.
Pincel Chanfleado Chico de Pelo Sintético: especial para aplicar sombras o cualquier clase de maquillaje de textura volatil.
Pincel Chanfleado Chico de Fibra Toray: especial para completar prolijamente los bordes de cualquier espacio a rellenar, lineas finas, y lineas de grosor discontínuo.
Pincel Chanfleado Grande de Fibra (Nossa): especial para rellenar espacios grandes, terminaciones en diseños grandes y para esfumar colores en diseños de tamaño mediano o grande.
Brocha Chata de Fibra (Nossa): especial para cubrir espacios grandes, aplicar bases al agua o para trabajos de body painting.
Brocha Redonda de Fibra: especial para rellenar espacios grandes, y aplicar bases al agua.
Esfumin: especial para aplicar sombras.
Esteca de Metal: especial para retirar o mezclar maquilllajes (en paleta o mano), corregir errores pequeños y cubrir cejas con mastic.
Puf Cisne: especial para aplicar polvo volatil para el cellado de maquillajes y cualquier maquillaje de textura volatil.
Esponja Vegetal: especial para limpiar el rostro antes del maquillaje y para retirar el maquillaje una vez aplicada la crema de limpieza. Recordemos que antes de usarla, se la debe humedecer en agua.
KABUKI
Hombres kabuki
Desde 1653, sólo hombres maduros podían realizar kabuki, lo que se convirtió en una forma sofisticada y altamente estilizada llamada yarō kabuki (野郎歌舞伎, "Kabuki de hombres"). Esta metamorfosis de estilo estaba altamente influenciada por el teatro cómico kyōgen (狂言), que fue extremadamente popular en este tiempo. Hoy día el "yarō" ha decaído, pero no fue hasta recientemente que los roles interpretados en el kabuki eran ejecutados sólo por hombres. 
Los actores que se especializaban en interpretar papeles de mujeres eran conocidos como onnagata u oyama (ambos se escriben 女形). Los onnagata comúnmente provenían de familias especializadas en este estilo. Otros dos roles principales eran aragoto (荒事, estilo áspero) y wagoto (和事, estilo suave).
Desde 1653, sólo hombres maduros podían realizar kabuki, lo que se convirtió en una forma sofisticada y altamente estilizada llamada yarō kabuki (野郎歌舞伎, "Kabuki de hombres"). Esta metamorfosis de estilo estaba altamente influenciada por el teatro cómico kyōgen (狂言), que fue extremadamente popular en este tiempo. Hoy día el "yarō" ha decaído, pero no fue hasta recientemente que los roles interpretados en el kabuki eran ejecutados sólo por hombres. 
Los actores que se especializaban en interpretar papeles de mujeres eran conocidos como onnagata u oyama (ambos se escriben 女形). Los onnagata comúnmente provenían de familias especializadas en este estilo. Otros dos roles principales eran aragoto (荒事, estilo áspero) y wagoto (和事, estilo suave).TECNICA PARA ESTE MAQUILLAJE
Como para la mayoría de nuestros trabajos de maquillaje que lleven una base completa y que sea necesario un lienso (cara) liso, es fundamental tapar cejas en caso que fuera necesario. Una vez listo el cubierto de cejas y aplicada y cellada la base blanca, que antiguamente los japoneses hacían con polvo de arroz que producían ellos mismos, procederemos a dibujar el contorno de las figuras de nuestro maquillaje. Una vez listo este paso, que debemos realizar preferentemente con un palito de naranjo o en otro caso con un delineador del mismo color de la base, procederemos a pintar primero las zonas que lleven un color esfumado como en nuestro caso la expresion de las cejas.
Para este esfumado usaremos preferentemente sombra común de ojos o base cremosa, aplicada muy suavemente con los dedos. Una vez logrado el efecto de difuminado, muy poco común en los Kabuki mas antiguos, sino que aparece como un elemento mas cercano a los Guerreros Kabuki mas modernos, procederemos a cubrir todas las zonas que deban ser rellenadas a color y por último las zonas negras, que son las que marcarán los detalles del maquillaje.
Es importante tener en cuenta que no debemos pintar ni remarcar pestañas, que en este maquillaje con inexistentes, y asi también cuidar el delineado de los ojos en caso de que lo hubiera, ya que debemos tratar de dar un efecto de ojos alagrados y abiertos y no alargados y cerrados, por que los ojos son parte fundamental de los actores de este tipo de teatro.
MAQUILLANDO
Es fundamental que tanto el que maquilla como el que es maquillado estén cómodos, y que el espacio de trabajo este límpio y ordenado, ya que dependerá de esto la rapidez con que se realize el maquillaje.Algunas pautas importantes a la hora de maquillar son:
1ro. siempre limpiar bien el rostro de la persona que estemos por maquillar, retirar bien el pelo de la cara (ya sea con una vincha, trabas o gorro) y en lo posible usar babero o una toalla para protejer la ropa del residuo de sobras o polvos volatiles.
2do. ubicar al modelo de forma que la luz le de directamente y de forma pareja en todo el rostro, para no arriegarnos a tener improlijidades producidas por el efecto de la luz.
3ro. Trabajar siempre con las manos y todos los utencilios de trabajo limpios, para que nos aseguremos que nada pueda mancharnos el trabajo sin querer queriendo.
4to. nunca debemos soplar un maquillaje para retirar residuos o soplar los instrumentos de trabajo, sea el puf o los pinceles, ya que haciendo esto podemos contaminarlos y la higiene en este tipo de trabajos es fundamental.En caso de que algun polvo volatil o sombra halla dejado residuos sobre la base, con el pincel abanico muy suavemente podemos retirarlo, ya que, si la base esta bien fijada no tendremos ningun inconveniente.
PERSONAJES DE FANTASÍA
TÉCNICA:
APLIQUES CON MASTIC
El mastic es un pegamento muy usado en el maquillaje artístico como en el maquillaje socual para pegar distintas clases de apliques como pestañas, deformaciones con latex, apliques de cotillon o de mercería, sobre la piel, ya sean pieles grasas o secas.El mastic es de secado rápido por lo que debe trabajarse de a tramos cortos y con mucha velocidad, colocando una pequeña cantidad de producto en la zona de la piel en la que se quiera hacer el aplique y no en el mismo aplique para luego ser acentado en la piel.
Debemos recordar que los apliques deben pegar una vez finalizado el maquillaje y no antes, ya que nos dificultarían el trabajo y podrían despegarse.
Este productos tiene mayor o menor duración de adherido de acuerdo a la marca que estemos trabajando, pero en la mayoría de los casos el tiempo de duración es bastante prolongado y soporta sin problemas la transpiración.
Para retirar el mástic de la piel, una vez demaquillado total o parcialmente el rostro, debemos hacerlo con un algodón con alcohol, ya que una crema de limpieza común no nos ayudará en nada.
En las fotos que estan como ejemplo, la base utilizada es simplemente una sombra color amarillo y no esta aplicada en la zona utilizada con mastic. No es recomendable usar este producto sobre bases de cualquier tipo por que no adherira correctamente y puede deformar el maquillaje.
En este caso, vemos que los apliques son canutillos comúnes de merceria, que no son demasiado pesados, lo cual es importante para la comodidad del modelo. Ddebemos tener en cuenta tambien la actividad que realizará la persona que usará este maquillaje ya que no podemos incomodar o restringir con los apliques la gestualidad del actor/actriz o modelo.
PERSONAJES DE FANTASÍA
TÉCNICAS:
No existe en realidad una técnica estrica para este estilo de maquillajes, ya que cada diseño dependerá de la imaginación de su creador, sin embrago, si hay detalles a tener en cuenta, como por ejemplo las facciones del modelo sobre el que estemos trabajando. En el caso de estas fotos, vemos que las cejas no han sido cubiertas con la ténica del Mastic, sino solo con la base cremosa, ya que aportan al diseño del maquillaje dando la sensación de plumas en el sector de los ojos. En el caso de que las cejas fueran indeseadas en el rostro del modelo, es imprescindible cubrirlas, ya sea con la técnica del jabón neutro, el mastic o el latex, ya que pueden producir imperfecciones muy evidentes.
Es común en este tipo de caracterizaciónes utilizar apliques tanto pequeños como piedras, lentejuelas, canutillos, como asi tambien apliques con latex que tienden a modificar el rostro del modelo. Otra forma de modificar la forma del rostro es por medio del uso de la técnica del Claro-Oscuro, aplicando tonos mas oscuros en las zonas que deseemos oscurecer o disimular y tonos mas claros en las zonas que necesitemos resaltar. tambien, podemos hacer pómulos mas o menos prominentes, narices mas angostas o mas anchas y cavidades oculares mas huecas o mas redondas.
PERSONAJES DE FANTASÍA
Para este tipo de caracterizaciones debemos tener en cuenta la diferencia que existe entre los personajes de Fantasía y los personajes Fantásticos. Los primeros, que son los que muestran las fotos, son aquellos personajes que no aluden a un ser real, sino que son productos de la imaginación o de las leyendas (entran en este rubro: hadas, duendes, brujas, lobizones, mulánimas, todos los personajes mitológicos como cíclopes, dioses, etc), y los segundos, los personajes fantásticos, son aquellos que tienen un referente real, como un por ejemplo un perro maquillado como un humano, (entran en este rubro: caracterización de animales, objetos, reproduccion de otras personas)
Para este tipo de maquillajes, utilizaremos preferentemente bases cremosas para cubrir la totalidad del rostro y después del sellado con polvo volatil, podemos utilizar cualquier textura de maquillajes que se desee, de acuerdo al personaje que se este maquillando. Para estas caracterizaciónes suelen usarse sombras compactas para dar brillo, maquillajes con efecto de terminacion reflex para detalles o labios y toda clase de brillos y purpurina, ya que estos personajes permiten toda esta clase de terminaciones.
CAMALEÓN
Caracterización de Animales
TECNICA:
Es fundamental para todo maquillaje de animales que nos basemos en el boceto de un animal real y no en un animal de cotillon, que es el que solo requiere los rasgos básicos de un animal (nariz, bigotes y ojos). Nosotros, para lograr un maquillaje de animal, trateremos de ser fieles a las características del animal real: volumenes, texturas, colores y formas.
Para este maquillaje utilizaremos preferentemente bases cremosas en su totalidad o podemos combinar la base general del maquillaje con una base al agua y los detalles con una base cremosa. 
Comenzaremos por dibujar un boceto del animal a caracterizar sobre el dibujo de una cara humana, luego ya en nuestro modelo, (cubrir cejas si es necesario) aplicaremos una base del color mas claro del animal a representar y luego dibujaremos con un palito de naranjo los rasgos mas garndes, que luego pintaremos del color que sea necesario. Para terminar, luego de fijada la base principal, con un pincel delineador o con un pincel lengua de gato, de acuerdo al grosor de los detalles, dibujaremos sobre nuestra base los detalles mas chicos. 
PAYASO, MIMO, CLOW y PIERROT
BASES Y DISEÑOS
Para realizar alguno de estos maquillajes debemos tener en cuenta la cara de nuestro modelo, primcipalmente la presencia del vello de las cejas, en caso de que ubiera mucho o muy tupido, debemos cubrir las cejas con la técnica del mastic y luego recien aplicar la base.
La base que trabajaremos será preferentemente cremosa, debemos aplicarla con esponja de latex con la tecnica del esponjado para que quede uniforme y prolija. Una vez lista la base, sellaremos con polvo volatil traslúcido y procederemos a realizar cualquier diseño sobre el rostro con un palito de naranjo o pincel delineador, luego rellenaremos el diseño y delinearemos detalles.
PAYASO
Un payaso es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos. Sin embargo, los payasos existen en otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, llegándolos a representar incluso como personas malvadas. Suelen llevar peluca y zapatos gigantes. A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados populares, representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. MIMO
Debemos saber que la mímica es un arte de representación dramática muy antiguo que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y las canciones del coro. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos.
Debemos saber que la mímica es un arte de representación dramática muy antiguo que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y las canciones del coro. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. PIERROT
Pierrot es una máscara personaje de la (Commedia dell'Arte), nacida en Italia a finales del siglo XVI. El nombre de Pierrot es un galicismo que deriva del personaje italiano de la Commedia dell’arte, Pedrolino, uno de los primeros zanni. Fue interpretado por Giovanni Pellesini, actor de la compañía Gelosi. El personaje llegó a Francia, donde pasó a formar parte del repertorio de las compañías francesas con el nombre de Pierrot, gracias a la aportación de Giuseppe Geratoni, que fue el primero en introducirlo, el 1673. Debureau estableció las características que, en adelante, definirían la iconografía del Pierrot: un vestido blanco y amplio, con botones negros y un pequeño sombrero negro sobre la cara pintada de blanco.CLOWN
La técnica de clown proviene de la escuela francesa de Jaques Lecoq, fundada en 1956. El clown es un hombre-actor que se sumerge en su propia intimidad y a partir de allí ayuda a que aparezcan sus aspectos mas ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego. No es un personaje pensado o armado. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación.
La técnica de clown proviene de la escuela francesa de Jaques Lecoq, fundada en 1956. El clown es un hombre-actor que se sumerge en su propia intimidad y a partir de allí ayuda a que aparezcan sus aspectos mas ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego. No es un personaje pensado o armado. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación.
TRANSFORMACION DE HOMBRE A MUJER
Técnica:
tapado de cejas con Mastic y redibujado de rostro
Para este tipo de caracterización, apuntando siempre al maquillaje teatral mas que al cinematografico, debemos primero cubrir las cejas del modelo masculino para poder redibujarlas mas arriba, lo que a distancia será lo que ayudará en la caracterización femenina. Para esto, debemos aplicar en todo el vello de las cejas MASTIC, y luego, con la esteca de metal ir presionando las cejas en el sentido del vello, retirando el producto hasta que halla secado, ayudando asi a sacar posibles bolsitas de aire que puedan quedar entre las cejas. una vez realizado esto, cubriremos las cejas con una base neutra (color de la piel del modelo) y cellaremos esta base con polvo volátil ya sea translúcido o de un color semejante al de la base.
Los pasos siguientes son aplicar la base general y redibujar el rostro comenzando por los ojos, marcando nuevas cejas y pintando con sombras los párpados, luego la forma del rostro con rubores y por último los labios, delineándolos y pintándolos, ya sea siguiendo los labios del modelo o redibujándolos. 
Para este tipo de maquillaje los materiales preferidos son bases cremosas por su poder cubritivo, polvo volatil para la fijacion de la base y productos típicos de maquillaje social como sombras, rubores, delinieadores de ojos, cejas y labios, rubores y labiales.
Debemos tener en cuenta que con frecuencia este estilo de maquillaje es de estilo grotesco por lo que puede ser un fuerte condicionante del estilo con el que se esté trabajando.
FILETEADO PORTEÑO
Etimológicamente la palabra filete viene del latín filum (hilo) y significa“línea fina que sirve de adorno”.
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SOBRE EL FILETEADO PORTEÑO
El fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires. Tuvo su origen en las fábricas de carros donde los pioneros del oficio, trabajando en la ornamentación de esos vehículos, prácticamente crearon este género, que desafortunadamente no fue suficientemente documentado en su génesis ni tampoco en su posterior desarrollo. Por ello, la historia del fileteado que poseemos está construida sobre la recopilación de testimonios de los maestros de este oficio a mediados de éste siglo. Al igual que en el tango, no hay un primer artista ni una fecha exacta que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica, mas los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el filetado trabajando dentro de las diferentes carrocerías existentes al inicio del novecientos:
Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos. Así, la decoración fileteada de los carros en Buenos Aires comenzó con la ruptura del anodino color gris municipal que los caracterizaba, al serles pintados los laterales de otro color; un paso más fue dividir estos dos colores con una delgada línea en un tono más intenso o contrastante, el filete. A partir de allí, van surgiendo los diferentes motivos que más tarde conformarán un vasto repertorio que caracterizará, al igual que la composición y su técnica de pintura, a un género inconfundible. Flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, bolitas, líneas rectas y curvas de diferentes grosores se van combinando con escenas campestres y personajes populares, como la Virgen María y Carlos Gardel. Los colores utilizados son muy vivos y a través del contraste y las transparencias se da a la entera obra intencionalidad de volumen. Hoy, no tan vistosamente como antes, en contextos emparentados con el tango, con el diseño y con la publicidad, acaso sobre superficies nuevas y con técnicas diferentes, la imagen de Buenos Aires sigue siendo la misma.
TECNICA PARA MAQUILLAJE DE FILETEADO PORTEÑO
En cuanto a los pinceles, se deben usar preferentemente delineadores o lengua de gato, teniendo siempre en cuenta el uso de medidas continuas para que las lineas sean de grosores semejantes.
Lo ideal es poder lograr líneas contínuas y fliudas lo que se consigue quebrando la muñeca y poder trazar lineas largas sin levantar el pincel.
Los colores a usar para resaltar los diseños son preferentemente las combinaciones de colores complementarios:
ROJO-VERDE
AZUL-NARANJA
AMARILLO-VIOLETA
y tambien las gamas de los diferentes colores para lograr bases con terminaciones con mas volumen.
La iluminacion de todos los sectores a resaltar deberá ser realizada en tonos claros, preferentemente blanco y las zonas a profundizar en tonos oscuros, o delineados muy finos en color negro.
ENVEJECIMIENTO
ENVEJECIMIENTO PARA TEATRO
Para el maquillaje de envejecimiento en teatro en fundamental tener en cuenta la técnica del claro - oscuro, sabiendo que serán los tonos claros los que nos ayudaran siempre a dar luz, a resaltar y a remarcar, y los tonos oscuros lo que nos darán profundidad, sensación de surco en la piel y de manchas típicas de la vejez. También debemos atrevernos a usar cantidad de gama de colores ya que al ser para teatro, el efecto de la iluminación desdibuja mucho el maquillaje. Como ultimo punto, debemos siempre tener en cuenta la distancia a la que estará ubicado el espectador, haciendo el maquillaje mas evidente a mas distancia del público.
Este maquillaje funciona perfectamente para sesiones de fotografía en las que el modelo estará expuesto a mucha luz, no así en el caso del cine, en el que esta técnica de maquillaje no será útil ya que la cámara captará claramente que no es real, por lo que debemos aplicar la técnica del envejecimiento con látex, que nos dará un acabado apto para primero y primerísimo primer plano.
Este maquillaje funciona perfectamente para sesiones de fotografía en las que el modelo estará expuesto a mucha luz, no así en el caso del cine, en el que esta técnica de maquillaje no será útil ya que la cámara captará claramente que no es real, por lo que debemos aplicar la técnica del envejecimiento con látex, que nos dará un acabado apto para primero y primerísimo primer plano.
Los productos recomendados para este tipo de maquillajes son:
Bases Cremosas 
ya que nos ayudaran a difuminar correctamente las arrugas.
Polvo Volatil translúcido o con alguna tonalización semejante a la base utilizada para la fijación de los productos.
Los colores a utilizar:
Tonos neutros (piel) semejantes a la piel del modelo a la caracterizacion que deseemos hacer, tonos marrones ej. (mulato) para denotar arrugar, manchas y ojeras y tonos blancos o neutros muy claros para resaltar bolsas en los ojos en los cachetes o en los labios.
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